L’empreinte du geste et de la mémoire

Mon travail déploie une cartographie immersive de la psyché et du vivant. Empruntant au registre neurobiologique — flux électriques et ramifications des réseaux neuronaux —, la peinture devient l'espace de résurgence d’une mémoire non plus figurative, mais dynamique et organique. J’appréhende ainsi la toile comme un réceptacle phénoménologique où s'impriment les tensions, les flux et les résonances intangibles de l'expérience humaine.

L’œuvre comme processus et introspection

Échappant à toute tentative de résolution formelle immédiate, ma démarche s'élabore dans une dimension résolument processuelle et introspective. J’envisage la toile comme un champ d’expérimentation heuristique.

L'erreur, la correction et la superposition n'y sont pas effacés : ils s'y voient élevés au rang d'opérateurs plastiques à part entière. Par un jeu de strates successives, chaque tentative et chaque hésitation demeurent inscrites dans la texture même de l'œuvre. Il en résulte non pas un objet fini ou décoratif, mais un organisme vivant qui conserve la mémoire de sa propre création. L’échec, loin d'être un écueil, devient le catalyseur d'une ontologie de la peinture : il nourrit le devenir du tableau et révèle les sédimentations persistantes de notre propre trajectoire existentielle.

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Dates
10 octobre - 22 novembre, 2026

Horaires
Par rendez-vous avec Stéphane Ducret : +41 76 385 6888

Artiste
Stéphane Ducret

Adresse
Stéphane Ducret Studio
Chem. Champ-Caron 5A
1292 Pregny-Chambésy near Geneva
Carte

Je considère C₂₀H₂₅N₃O₂ comme l’œuvre préambule à ma série Being Matters, dans le sens où son sujet est différent et en même temps introductif à cette série.

Ayant compris récemment combien le LSD — le puissant psychédélique synthétisé pour la première fois en 1938 par le chimiste suisse Albert Hofmann — pouvait augmenter la flexibilité et la complexité de l'activité cérébrale, je suis parti de sa formule chimique pour développer un dessin aux airs stellaires, ouvrant sur les portes de la perception.

Stéphane Ducret
Is this desire
2026
Oil on linen
188,2 x 138,2 x 4 cm | 74 ⅛ x 54 ⅜ x 1 ⅝ inches

Is this desire est la toute première œuvre de la série Being Matters. C’est avec elle que je commence l’exploration des mécanismes invisibles de la pensée et des trajectoires humaines. Je considère ma peinture comme un espace d’expérimentation plastique où le processus créatif dialogue avec les profondeurs de la psyché.

Empruntant au registre neurobiologique — flux électriques et ramifications des réseaux neuronaux —, la peinture devient l'espace de résurgence d’une mémoire non plus figurative, mais dynamique et organique.

J’appréhende ainsi la toile comme un réceptacle phénoménologique où s'impriment les tensions, les flux et les résonances intangibles de l'expérience humaine.

Stéphane Ducret
With my voice I am calling you
2026
Oil on linen
188,8 x 138,6 x 3,9 cm | 74 ¼ x 54 ⅝ x 1 ½ inches

Stéphane Ducret
You better hold on to yourself
2026
Oil on linen
188,3 x 138,4 x 3,8 cm | 74 ⅛ x 54 ½ x 1 ½ inches

Chaque œuvre porte un nom qui m’a été comme « révélé » au moment de la créer, au son de la musique de Laurie Anderson, PJ Harvey, Nick Cave ou encore David Bowie…

Stéphane Ducret
Do you love me like I love you
2026
Oil on linen
128,5 x 98,3 x 3,8 cm | 50 ⅞ x 38 ¾ x 1 ½ inches

Stéphane Ducret
I just wanna say, don't ever change
2026
Oil on linen
128,5 x 98,3 x 4 cm | 50 ⅞ x 38 ¾ x 1 ⅝ inches

Échappant à toute tentative de résolution formelle immédiate, ma démarche s'élabore dans une dimension résolument processuelle et introspective. J’envisage la toile comme un champ d’expérimentation heuristique. L'erreur, la correction et la superposition n'y sont pas effacés : ils s'y voient élevés au rang d'opérateurs plastiques à part entière. Par un jeu de strates successives, chaque tentative et chaque hésitation demeurent inscrites dans la texture même de l'œuvre.

Il en résulte non pas un objet fini ou décoratif, mais un organisme vivant qui conserve la mémoire de sa propre création.

L’échec, loin d'être un écueil, devient le catalyseur d'une ontologie de la peinture : il nourrit le devenir du tableau et révèle les sédimentations persistantes de notre propre trajectoire existentielle.