Premiers accrochages de la série inédite Being Matters, les expositions 5 + 5 = Y (individuelle) et BLOW (collective) mettent à l'honneur ma production la plus récente — un travail intime qui s'annonce comme un tournant décisif dans ma carrière.

Ces tableaux explorent les mécanismes invisibles de la pensée et des trajectoires humaines. L’œuvre s'y affirme comme un espace d'expérimentation plastique où le processus créatif dialogue avec les profondeurs de la psyché.

L’exposition réunit sept grandes à très grandes peintures à l’huile sur lin, accompagnées d’une série de petits formats sur bois.

L’empreinte du geste et de la mémoire

Mon travail déploie une cartographie immersive de la psyché et du vivant. Empruntant au registre neurobiologique — flux électriques et ramification des réseaux neuronaux —, la peinture devient l'espace de résurgence d’une mémoire non plus figurative, mais dynamique et organique. J’appréhende ainsi la toile comme un réceptacle phénoménologique où s'impriment les tensions, les flux et les résonances intangibles de l'expérience humaine.

L’œuvre comme processus et introspection

Échappant à toute tentative de résolution formelle immédiate, ma démarche s'élabore dans une dimension résolument processuelle et introspective. J’envisage la toile comme un champ d’expérimentation heuristique. L'erreur, le repentir et la superposition n'y sont pas effacés : ils s'y voient élevés au rang d'opérateurs plastiques à part entière. Par un jeu de strates successives, chaque tentative et chaque hésitation demeurent inscrites dans la texture même de l'œuvre. Il en résulte non pas un objet fini ou décoratif, mais un organisme vivant qui conserve la mémoire de sa propre création. L’échec, loin d'être un écueil, devient le catalyseur d'une ontologie de la peinture : il nourrit le devenir du tableau et révèle les sédimentations persistantes de notre propre trajectoire existentielle.