“Mapping the psyche through a neurobiological lens, this new body of work transforms painting into an organic space of memory. ”
5 + 5 = Y (Solo Exhibition), Stéphane Ducret Studio
(texte en français plus bas)
Featuring the inaugural presentations of the unreleased series Being Matters, the exhibitions 5 + 5 = Y (solo) & BLOW (group) highlight my most recent body of work—an intimate practice that promises to be a decisive turning point in my career.
These paintings explore the invisible mechanisms of thought and human trajectories. The artwork unfolds as a space for visual experimentation, where the creative process engages in a dialogue with the depths of the psyche.
The exhibition brings together seven large to very large oil paintings on linen, accompanied by a series of small-format works on wood.
Stéphane Ducret
With my voice I am calling you
2026
Oil on linen
188,8 x 138,6 x 3,9 cm | 74 ⅜ x 54 ⅝ x 1 ½ inches
The Imprint of Gesture and Memory
My work unfolds an immersive mapping of the psyche and the living realm. Drawing from a neurobiological vocabulary—electrical currents and branching neural networks—painting becomes a site for the emergence of a memory that is no longer figurative, but dynamic and organic. The canvas is thus understood as a phenomenological vessel, capturing the tensions, flows, and intangible resonances of the human experience.
Artwork as Process and Introspection
Resisting any impulse toward immediate formal resolution, my approach develops within a resolutely processual and introspective dimension. I envision the canvas as a field of heuristic experimentation. Mistakes, corrections, and layering are not erased; instead, they are elevated to the status of fully realized visual operators. Through a interplay of successive strata, every trial and hesitation remains embedded within the very texture of the work. The outcome is not a finished or decorative object, but a living organism that retains the memory of his own creation. Failure, far from being a pitfall, becomes the catalyst for an ontology of painting: it feeds the unfolding of the picture and reveals the persistent sedimentations of our own existential trajectory.
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« Ce travail opère un basculement du registre conceptuel vers une approche sensible et incarnée. »
Premiers accrochages de la série inédite Being Matters, les expositions 5 + 5 = Y (individuelle) et BLOW (collective) mettent à l'honneur ma production la plus récente — un travail intime qui s'annonce comme un tournant décisif dans ma carrière.Ces tableaux explorent les mécanismes invisibles de la pensée et des trajectoires humaines. L’œuvre s'y affirme comme un espace d'expérimentation plastique où le processus créatif dialogue avec les profondeurs de la psyché.
L’exposition réunit sept grandes à très grandes peintures à l’huile sur lin, accompagnées d’une série de petits formats sur bois.
L’empreinte du geste et de la mémoire
Mon travail déploie une cartographie immersive de la psyché et du vivant. Empruntant au registre neurobiologique — flux électriques et ramification des réseaux neuronaux —, la peinture devient l'espace de résurgence d’une mémoire non plus figurative, mais dynamique et organique. J’appréhende ainsi la toile comme un réceptacle phénoménologique où s'impriment les tensions, les flux et les résonances intangibles de l'expérience humaine.
L’œuvre comme processus et introspection
Échappant à toute tentative de résolution formelle immédiate, ma démarche s'élabore dans une dimension résolument processuelle et introspective. J’envisage la toile comme un champ d’expérimentation heuristique. L'erreur, la correction et la superposition n'y sont pas effacés : ils s'y voient élevés au rang d'opérateurs plastiques à part entière. Par un jeu de strates successives, chaque tentative et chaque hésitation demeurent inscrites dans la texture même de l'œuvre. Il en résulte non pas un objet fini ou décoratif, mais un organisme vivant qui conserve la mémoire de sa propre création. L’échec, loin d'être un écueil, devient le catalyseur d'une ontologie de la peinture : il nourrit le devenir du tableau et révèle les sédimentations persistantes de notre propre trajectoire existentielle.
Dates
October 10 - November 22, 2026
Opening days
By appointment with Stéphane Ducret : +41 76 385 6888
Artist
Stéphane Ducret
Venue
Stéphane Ducret Studio
Chem. Champ-Caron 5A
1292 Pregny-Chambésy near Geneva
Map
Stéphane Ducret
With my voice I am calling you (detail)
2026
Oil on linen
188,8 x 138,6 x 3,9 cm | 74 ⅜ x 54 ⅝ x 1 ½ inches
“This work marks a shift from the conceptual realm toward a sensitive and embodied approach.”